进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。 在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。 故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？ 申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。 记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。 在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。 在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。 记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。 许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。 故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？ 创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。 记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。 在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？ 铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。 《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？ 人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。 情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。 玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案 所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。 面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。 在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。

不止景区，博物馆、图书馆等许多公共文化空间都可以尝试结合剧本杀。济南市图书馆推出了全国“图书馆×剧本杀”主题互动体验活动“书消失的那天”，将剧本杀游戏形式和图书馆主题元素相结合，引导读者参与游戏的同时探索阅读，借此唤起大家对纸质阅读的兴趣。 而此前，长沙推出的《法门梦影》博物馆剧本杀也广受欢迎。当然，剧本仍然是跨界合作能否成功的核心，实现场景和剧情的有效对接是非常考验剧作家创造能力的。“这次的剧本是工作人员共同创造的，大概用了一个月，因为要与图书馆的环境和受众结合起来，而且要做好同时接待大批参与者的准备。” 济南市图书馆工作人员冯志辉介绍，作为公共文化服务场馆，其提供的剧本杀项目更注重内涵的延伸和人文精神的传递。“图书馆是一个阵地服务中心，服务手段在不断翻新，翻新的方向就是大家的阅读兴趣。目前，我们已推出第二期‘宋韵流芳’主题，围绕李清照的人生经历，带领关注体验汉服、投壶、茶文化等，反响不错。 我们还会再推出这种剧本体验内容，但要明年才能成型，短时间内解决不了创作周期长的问题。因为玩剧本杀通常是一个或者几个工作人员对几位参与者，形成一对一或一对多的活动模式，而我们的活动基本上是一对几十甚至是一对上百，体验感上是有欠缺的，所以我们也在琢磨怎么。 此外还要在剧本杀的基础上推进我们激发阅读的目的，创作的难度无疑更大。”这其实从一个侧面揭示了“剧场+剧本杀”“文旅+剧本杀”形式亟待回应的问题。到底是该匆忙上马跟风潮，还是该稳扎稳打确保品质，其实两者都有风险。 选择后者意味着商家必须要在创作流程标准化、剧情设计、游戏设置、布景等多个方面精耕细作，甚至还要签约资深作者、职业编辑、专业常驻演员，开发更多玩法，剧本杀复盘答案短期内的成本会大幅上升，短期投资回报不会太理想。但无疑，这种选择可能会实现长线的回报。 而对于寄希望于用剧本杀实现、吸引年轻人到场的景区，能否在剧本杀这样一个近乎附属环节上投入足够的成本，达到玩家期待，仍然是个变数。而如何将剧本杀与整个景区的其他游乐项目合理连接，做到统一主题、延展内涵，也在极大考验着景区开发者的创意和操作水平。倘若景区、场馆仅拿剧本杀吸睛，只在宣传上卖力，剧本项目粗制滥造，更新乏力，反而会成为拉胯的一项，拖累整个景区形象，适得其反。此外，剧本杀在跨界合作过程中会受到其他成熟行业规范的约束。 山东大学经济学院教授、山东大学文化和旅游研究中心主任王晨光评价，剧本杀的游戏形式不是问题，没有行业规范的业态是问题，而文旅企业本身负有传播正向能量、树立行业规范的社会责任，如果能基于自己的能力和导向，在运营过程中将业态的基本标准、基本准则确定下来，既给自己树标准，也为行业找标杆，对景区探索新的发展模式和剧本杀走上规范化道路都是非常有意义的。